追求国画艺术，勇于创新
作者 高宗
自小酷爱绘画艺术，爱动笔动墨，有幸参加房山区文化馆组织绘画创作学习班，又参加中国书画函授大学学习。在刘绍勇、王西林老师的指导下绘画水平不断提高，下面我说一说关于学习山水画一点体会
一、山水画临
学习画山水画要通过临蔡吸取别人用笔、用墨、用色等经验。临摹是学习中国山水画一种入门的途径，但临摹不是目的，是提高自己表现自然能力的手段，通过临吸取别人的表现技能来提高自己的写生能力和创作水平。初学掌握一些基本画法，如怎样画山、石、树、云、水等基本画法，有一定功力便认真分析古代画家范宽、荆浩山水画作品，近代画家如李可染、陆严少、梁树年、黄秋园等名家山水画作品，吸取艺术精华，多看、动脑体会、用心琢磨、吸取各名家之所长来提高自己的绘画水平。
二、写生
“生活是艺术的源泉”，写生一直是历代画家绘画创作的法宝。宋代画家范宽所画的“谿山行旅图”在皴法画树上确有创造，表现雄伟的山峦，极有气势，正说明他深入自然，常居住于终南山，大华山体察，“峰峦浑厚，势状雄强”，形成了独特风格。元代画家黄公望强调对景观察写生，皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树怪异便写之。他常居住富春江山水中，领略江山之胜景。清代画家石涛，他针对山水画严重脱离生活倾向，以朴素的唯物主义反映论的认识出发，提出“山水有趣，须是入野”，看山时见他或真或幻，认为对自然景物的观察不应停留于外貌，更重要的是“得乾坤之理、山川之质”，他所要求的山水画创新不是一山一水、一木一石的模拟翻板，而且通过“搜尽奇峰打草稿”进行高度的艺术概括，达到了“神遇而迹化”的境地。现代画家遵循古代画家所提出的“外师造化，中得心源”更加重视反映现实生活的精神作品，更加重视写生的重要性。画家李可染先生说的好，“写生是绘画很重要的一环，生活是不断发展的，写生就是对客观世界的不断发展的认识，也是发展艺术、推动艺术、积累素材的重要手段，要深入生活，了解生活艰苦，认真的反映生活。山水画家李可染、傅抱石、陆严少等很多画家继承古人的优秀传统，结合写生创作出很多的反映现实生活精神的作品，更加说明积累素材，深入生活，了解生活在创作中是非常重要的。
我喜欢画山水画，通过临暮掌握一些画山水画的基本画法(如怎样画树、山、云、水、石等技法)，画了一些山水画，总觉得画得不如意，后来在老师的指导下，知道了要画好山水画必须掌握“继承”与“创新”的关系，没有继承，谈不上创新，要创新必须要源于生活，重要是写生，只有走出去，通过观察体会才有收获，创作出的作品才有真正的生命力。我生活在北京西南部，房山地区，有很多的名山胜景，有优越的地理条件，我利用节假日，背着画夹，骑着自行车，先后去了上方山、十渡，一去就是好几天，饥吃干粮，渴饮泉水，夜宿农家，露卧山岩，不仅陶治了情操还锻炼了身体，受益不浅。在写生过程中我看到了上方山、十渡山势雄伟，具有高峻、奇险的特点，群峰竟秀，蔚为壮观，满山苍松翠柏，有的倒挂在绝岩之下，有的挺立于石缝中间，不仅造型美观奇绝，而且显出顽强的生命力，还有那雾中骆驼峰，摘星驼，各显其姿。当我登上上方山云梯向远山跳望，山峦起伏，烟雾缭绕，看到了这美好的胜景，不由得激发了我写生的动力。开始我认为搞写生没有什么，不加观察，不加分析，不加概括，拿起笔就画，结果收获不大。后来学习了李可染先生所提出“对景久生，对景久观，对景凝视”，通过仔细观察，仔细分析，认真概括，弄清山的特征，山石脉络走向，是纵是横，适合哪种皴法，进行概括提炼，突出表现出山的高险气势，先构思再构图，做到意在笔先，经过周密考虑，运用熟练笔墨，由近到远，近清楚，远模糊，进行处理画面，通过记忆，积累丰富素材，为创作打下基础。不论临摹或写生，学习最终目的是创新，而创新的依据来源于写生和生活感受，不仅是用笔用墨去画，更是要用心去画，一定要注意自我心灵感受的捕捉，把发现的一点一滴都纪录下来，这样积累的素材做为创新的依据，才能创作出感人的作品。
三创新
通过大量写生，搜集素材，正如近代画家石涛所说:“搜尽奇峰打草稿”，来不断充实自己头脑，认真分析写生稿，掌握山体走向，山石结构、脉络，根据写生环境特点，深刻印象，抓住主要气势，正如画家李可染所说:“写生过程中吃进去，消化，吐出来”，从被动变为主动，要求熟知对象，做到胸中有竹，运用熟练的笔墨认真创作每一幅画。
意境是画家在生活中被某种事物触动了真情，经过观察、体验、认识、升华，使这一事物以理想化，经过情与景、物与我的相互交融，借景抒情，从而表现出的艺术境界，艺匠经营，探索，捕捉到与之相适的艺术境界。画家李可染先生所说:“意境是艺术的灵魂”，是客观事物精萃的集中，加上人的思想陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融，借景抒情，从而表现出的艺术境界。
我将继续在生活中积累素材，提高艺术修养水平，勇于探索，大胆创新，创作出新时代人民喜爱的作品。
